Музыка и дети: Беседа с «Музыкой и нравами»

Эта статья написана в формате диалога-беседы. Для современного читателя мы подготовили пояснения: о контексте, ключевых мыслях и актуальности.
Перейти к пояснениям

— Мир сходит с ума от музыкальных посредственностей.

— Разумеется, — сказала Музыка и нравы, — пусть каждый ребенок обучается музыке!

— А что, если у ребенка нет способностей — нет музыкального слуха — нет любви...

— Постойте; как ни странно это может показаться, способности могут быть без любви. Любовь может быть даже без музыкального слуха — но в любом случае ребенку полезно обучаться музыке.

— Это догматично, но едва ли убедительно.

— Что ж, позвольте мне объяснить. Греки под словом μουσική, или музыка, понимали обширную систему гармоничного, эстетического, метрического воспитания. Мы уже не можем использовать слово 'музыка' совсем в их смысле, но мы, по крайней мере, можем извлечь из них урок о том, что музыка, помимо извлечения сладостных звуков, может быть полезна в образовательном отношении самыми разными способами. Вот почему я говорю: обучайте музыке всех детей.

— Нравится им это или нет?

— Да, нравится или нет — во-первых, потому что дети не всегда знают, что им нравится; а во-вторых, потому что они не знают, что им полезно.

— Вы меня не убеждаете.

— Я и не ожидаю убедить сразу, так что, пожалуйста, уделите мне внимание. Вы должны так или иначе тренировать ум, тело, мозг, руку; вы должны укреплять способность к вниманию, развивать восприятие, обращать внимание на сочетания, степени выделения, расположение, порядок, гармонию — и что, скажите на милость, так легко подходит для этой цели, как музыка? Ребенок учится связывать идею с ее символом, когда соединяет звук с написанной нотой. Он должен сидеть прямо — должен направлять силу ума на руку; так он обучается утонченной мышечной дисциплине. Ему требуется сосредоточенность или устойчивое внимание, чтобы следить за нотами и разучивать мелодию или упражнение; так ум приобретает привычку устойчивого внимания, в то время как напряжение внимания смягчается производимыми музыкальными звуками. Таким образом, ребенок получает, так сказать, свою сахарную конфетку на каждой взятой ноте.

— Но если ребенку не нравится музыка?

— Дети одарены по-разному, но очень немногие из них настолько не способны к музыке, что в них нельзя развить некоторый вкус к ней — даже дети, у которых почти нет музыкального слуха, могут улучшить его и даже приобрести его зачатки — но даже если отбросить радость искусства, дисциплина искусства все равно остается на ранних ступенях детского воспитания как ценное подспорье и помощь образованию.

— Но стали бы вы обучать музыке немузыкального ребенка?

— Разумеется, нет; после десяти лет я бы больше не обучал музыке немузыкального ребенка. Я бы попробовал заняться с ним рисованием, лепкой или каким-либо ремеслом. Музыкальные способности, если они есть, развиваются очень рано — их раннее развитие всегда полезно как дисциплина, и, возможно, всем девочкам, даже не очень музыкальным — если они не явно немузыкальны — полезно обучить игре на фортепиано в достаточной мере, чтобы играть танцевальную музыку и легкие аккомпанементы к песням — это делает их полезными и приятными для их социального окружения — но если вы серьезно готовите музыканта, только первоклассные способности стоят того, чтобы тратить на них много времени и денег. Мир сходит с ума от музыкальных посредственностей.

— К какому инструменту вы склоняетесь?

— Фортепиано всегда наиболее полезно, так как оно сразу дает вам власть над всеми видами музыки — всё можно более или менее эффективно сжать в фортепианную партитуру, и со знанием фортепианных клавиш гармонические ресурсы всех звуков оказываются под вашими десятью пальцами. Фортепиано несет в себе зачатки органа и гармонические сочетания оркестра. Как правило, все дети, имеющие какую-либо музыкальную склонность, тянутся к фортепиано.

— Но если ребенок хочет научиться играть на другом инструменте?

— Что ж, это может быть просто капризом, а может быть и подлинной страстью.

— А если это страсть?

— Тогда уступите ей, непременно. Если ребенок очарован скрипкой или даже банджо, это показывает особую предрасположенность девочки к скрипке, мальчика — к банджо, или наоборот — не препятствуйте этому.

— Но банджо!

— Что ж, банджо включает в себя семейство гитар — даже арфа — родственный инструмент — склонность к щипковым, ударным, смычковым или духовым инструментам следует распознавать и поощрять; но всегда указывайте ребенку, что скрипка, или флейта, или корнет, или гитара, или даже арфа никогда не дадут того диапазона сочетаний, который позволит исполнителю охватить те более глубокие таинства гармонии, которые фортепиано отдаст в его руки. Скрипка, как и голос, уникальна как средство индивидуального и простого мелодического выражения, но у нее всего четыре струны, которые могут звучать одновременно, — ее диапазон ограничен G в басах. Аккорды, а следовательно, и гармонии, которые на ней можно реализовать, ограничены и часто должны быть лишь обозначены, а иногда даже этого нельзя сделать — и все это становится горьким разочарованием для музыканта, когда он начинает ценить высоты и глубины гармонии, которыми наслаждались Бетховен, Шопен или Шуман, когда писали для фортепиано.

— А как насчет практики?

— Никакая настоящая практика не может быть очень приятной; главный секрет в том, чтобы утомлять пальцы несколько раз в день; но, пожалуйста, обратите внимание на это предостережение — девушки навсегда повреждали себе запястья слишком усердной и отчаянной практикой. Появляется небольшая шишка чуть выше запястья, и, хотя вы можете вправить ее обратно, вы никогда не излечитесь и впоследствии будете неспособны к серьезной игре на фортепиано. Девушек часто охватывает ярость практики, как это было с Шуманом, который перевязал свой третий палец и навсегда искалечил себе руку. Не нужно щадить, но все же нужно уважать бренное тело. Самое главное — объяснить ребенку, почему муштра практики полезна — гаммы и упражнения всегда вначале, затем мелодии и пьесы. Если этот план применяется систематически, ребенок скоро убедится, что это единственно правильный, хотя и не самый приятный метод, просто потому, что он или она заметит огромные результаты, которые следуют за быстро приобретаемой беглостью.

— И какую музыку вы рекомендуете?

— Ребенок должен иметь некоторый голос в этом выборе. Он скоро научится выбирать хорошую музыку, потому что обнаружит, что она не надоедает так быстро. Мендельсон вышел из моды — даже Шуберт выходит — но оба написали очаровательно легкие и изысканные вещи, рождественские пьесы, экспромты и т.д., для фортепиано. Жестокое пренебрежение 'Песнями без слов' в последние годы достойно порицания — их переигрывали, теперь их не доигрывают. Они гораздо более подходят для молодых людей, чем Григ или даже Шуман, не говоря уже о Шопене.

— Должен ли ребенок учиться на слух или по нотам?

— И так, и так. Нет ничего лучше, чем проиграть ребенку пьесу, которую ему предстоит выучить, прежде чем предложить ему разобрать ее по нотам, но детям никогда не следует позволять разучивать пьесы наизусть без нот, пока они не выучат их точно.

— А как насчет концертов?

— Нельзя слишком часто водить детей на хорошие концерты. Пусть они слышат великих исполнителей; это вдохновляет детей так же сильно, как склонно угнетать музыкантов более зрелого возраста. Ребенок так полон стремлений и жизнерадостен — так уверен в себе и смел в своем воображении, он забывает о широкой пропасти, которая отделяет понимание от исполнения, и возвращается домой готовым делать то же, что и Рубинштейн или Сарасате. Он этого не делает; но само стремление так полезно, удовольствия воображения так велики, а реальное достижение оказывается гораздо большим, чем что-либо было бы достигнуто или даже предпринято без столь необычного импульса.

— Но предположим, ребенку никогда не суждено достичь даже умеренного мастерства?

— Даже тогда его музыкальное обучение не пропало даром, ибо он может, по крайней мере, ценить или терпеть других тем лучше благодаря собственному посвящению; и, поверьте мне, слушатели нужны в мире, где довольно много людей хотят играть, но не могут найти терпеливых слушателей.

— А что касается нравов?

— Что ж, как нравственная сила музыка бесценна, когда ее правильно используют и понимают. Она невинно развлекает молодых людей — она восстанавливает и облегчает их пылкие и бурные чувства самым здоровым образом, давая им безопасный эмоциональный выход — она объединяет их на безопасной и приятной платформе и прекрасно подготавливает их к возвращению к более утомительным задачам и обязанностям повседневной жизни.

— И это одна из причин, полагаю, почему вы так любите соединять эти два знакомых слова?

— Вы имеете в виду Музыку и Нравы?

Х. Р. Хоуис

Набрано Кейти, авг. 2015; Выверено LNL, июнь 2024.

Пояснения

Эта статья представляет собой диалог-беседу между автором, Х. Р. Хоуисом, и условным собеседником, которого он называет «Музыка и нравы» (по названию его собственной книги). Это не интервью в современном смысле, а литературный приём: автор задаёт вопросы самому себе, чтобы разобрать возражения, которые могут возникнуть у читателя. Такой стиль был популярен в викторианской журналистике — он позволял сделать сложную тему более живой и доступной.

О чём не сказано, но важно знать

В конце XIX века фортепиано было обязательным предметом для девочек из среднего и высшего класса. Это было не столько вопросом выбора, сколько социальным требованием. Хоуис, хотя и работает внутри этой системы, предлагает более гибкий подход: ранние занятия для всех, но после десяти — только для тех, у кого есть подлинный интерес и способности. Он также одним из первых публично говорит о профессиональных травмах (синдром запястья), которые были распространены среди девушек, часами упражнявшихся на фортепиано.

Особого внимания заслуживает роль слушателя. В современном мире, где музыка часто становится фоном, Хоуис напоминает: умение слушать, понимать и ценить музыку — это не пассивное качество, а результат воспитания, не менее ценный, чем исполнительское мастерство.

Вернуться к началу статьи
Parents Review журнал

О журнале Parents Review

Parents Review — ежемесячный журнал, который издавала Шарлотта Мейсон с 1890 по 1923 год. Это было основное печатное издание PNEU (Parents' National Educational Union), где публиковались статьи самой Мейсон, её коллег, а также письма и отчёты родителей, применявших метод на практике.

На страницах Parents Review впервые появились многие ключевые идеи метода: о «живых книгах», искусстве пересказа, воспитании привычек и роли природы. Эти статьи — не просто дополнение к книгам Мейсон, а живая лаборатория, где её идеи обсуждались, уточнялись и обогащались опытом сотен семей.

Всего за 33 года вышло более 300 номеров. Мы постепенно переводим наиболее значимые статьи, чтобы и русскоязычные читатели могли прикоснуться к этому источнику.

Вернуться к архиву Parents Review

Читайте в первоисточнике

Перевод первой книги серии «Домашнее воспитание», Том 1 почти готов.

Перейти к книге